Los Hechiceros del Mundo Perdido


TÍTULO ORIGINAL: Wizards of the Lost Kingdom
AÑO: 1985
DURACIÓN: 72 min.
PAÍS: Argentina/USA
DIRECTOR: Héctor Olivera
GUIÓN: Ed Naha
MÚSICA: Christopher Young
FOTOGRAFÍA: Leonardo Rodríguez Solís
REPARTO: Bo Svenson, Vidal Peterson, Thom Christopher, Barbara Stock, Maria Socas, Dolores Michaels, Edward Morrow, Augusto Larreta, Michael Fontaine, Marcos Woinsky.
PRODUCTORA: Roger Corman, Frank K. Isaac, Alejandro Sessa.

En una época de magia, brujería y caos en el reino de Axeholme se ha cometido el asesinato del rey junto a su hechicero por parte de un traidor, un brujo maligno dominador de la magia negra llamado Shurka que quiere conseguir un anillo mágico para tener mas poder, pero el hechicero del rey, para preservar la vida de su hijo Simón, lo traslada a un bosque donde será protegido por el caballero Kor, que le ayudará a sobrevivir en una tremenda lucha entre las fuerzas del bien y del mal, de la magia blanca contra la magia negra, llena de diabólicas criaturas.

Esta cinta es el mayor collage del planeta, tiene tantas referencias de otras películas e incluso series televisivas que haría falta un estadio deportivo para dar cabida a todas juntas. La principal viene directamente del libro El Señor de los Anillos, pero también pasaremos por películas como Merlín El Mago, Star Wars, Legend, Conan, Robín Hood, Dragones y Mazmorras la serie, David El Gnomo la serie y un sinfín de detalles y referencias más.

La cosa explicada así, tiene buena pinta...pero NO!. Es mala, mala pero re-mala, ahora bien las risas que me he echado han sido de campeonato y mí nota final no se corresponde al divertimento que me ha ofrecido la película, mí puntuación se limita desde un punto de vista técnico.

Escrita por Ed Naha, guionista de dos grandes referentes de la serie B, como son Troll y Dolls, toma ya. Los diálogos son totalmente ridículos pero con frases impagables, pienso que en el doblaje se han debido tomar ciertas libertades en la traducción, respecto a la versión original o al menos eso espero por que hay cada frase que es para mearse encima.


Además de todas las referencias mencionadas anteriormente, la cosa se amplia con escenas de terror que homenajean a películas como La Noche del Terror Ciego o El Ataque de los Muertos sin Ojos de Amando de Ossorio, una mezcla que crea un contraste bastante bizarro. Claro que el argumento sigue estando dentro del género fantástico, estás escenas son solo de relleno. Además la historia está cargada de todos los tópicos, la filosofia de la amistad, el amor y desamor, la traición y la venganza.

Los personajes son de circo, atención a Gulfax hermano albino de Chewbacca, el malo malísimo que parece el Simbad de Bollywood, Udea la frígida que planea toda la movida, el guerrero Kor mitad Robín Hood mitad Dúnedain y Simón el hijo que parece un chico de circo ambulante, mas que el hijo de un mago y heredero del trono. Y aparte de Gulfax (el mejor), los diferentes monstruos y malos de turno, son realmente increibles, esto no os lo tomeís al pie de la letra, pensad en Troll y os hareís una pequeña idea de los que os espera.


La historia carece de sentido e hilo argumental coherente, personajes que aparecen de la nada en una escena y los matan al instante sin explicación ninguna, cambios de escenarios sin ningún tipo de transición ni explicación, llega un momento que no sabes situar a los personajes ni donde se encuentran o en que momento. Pues también tenemos flashbacks que no se entienden, al menos yo no los he entendido, supongo que la idea era alargar la historia lo necesario para llegar a un largometraje.

Los efectos especiales han sido hechos con bolígrafo, no literalmente, solamente es una comparación, en su época se le podría haber puesto un suficiente, pero hoy es directamente un suspenso. Y las coreografias en las peleas son tan ridículas que no son creíbles para nada.


La banda sonora es lo único decente y es agradable de escuchar, compuesta por Christopher Young, compositor de grandes clásicos como Hellraiser, Pesadilla En Elm Street 2, La Mosca 2 y más recientemente Sword Fish, Ghost Rider, Spider Man 3, The Grudge e incluso la última obra de Sam Raimi, Drag Me to Hell.

Ahora como ya he dicho, mí puntuación se limita al aspecto técnico pero a pesar de su baja calídad a mí me ha divertido mucho y al final esto es lo que cuenta, así que no toméis demasíado en cuenta la nota a no ser que busquéis un producto de calidad. Aunque cada uno debe conocer sus propios limites, los míos son bastante amplios. Así que recomiendo el visionado bajo la responsabilidad de cada uno y que los posibles daños cerebrales corran de cuenta propia.



Nota:
La Frase: ¿Bien te comemos o te hacemos en salsa?.
La Escena: El enfrentamiento entre Kor y el siervo gigante de Shurka.

Celda 211


TÍTULO ORIGINAL: Celda 211
AÑO: 2009
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Daniel Monzón
GUIÓN: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul)
MÚSICA: Roque Baños
FOTOGRAFÍA: Carles Gusi
REPARTO: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Jesús Carroza
PRODUCTORA: La Fabrique de Films / Morena Films / Telecinco Cinema / Vaca Films

El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta. El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino...

Daniel Monzón ha sentido devoción por el mundo del cine desde bien pequeño y después de figurar como periodista y crítico cinematrográfico, en el año 2000 debutó como director con El Corazón del Guerrero una fanta-comedia.
Nueve años después únicamente tiene en su haber, cuatro películas, contando la que aquí suscribo.
Pero es que Monzón es un director que se toma su tiempo, madurando y estudiando un proyecto con detenimiento antes de embarcarse en él y llevarlo a cabo, y ciertamente hasta el momento no le ha ido nada mal.
A lo largo de estos años ha ido evolucionando tanto en sus conocimientos como en los resultados obtenidos, además no ha llegado ha estancarse en un género. Sus dos primeros films (El Corazón del Guerrero y El Robo Más Grande Jamás Contado) tienen ese regusto de cómedia acida ámericana, mas tarde se pasó al thriller psicologico con La Caja Kovak, aunque esta tengo que volver a verla pues no recuerdo casí nada y ahora nos trae (su mejor película, al menos para un servidor) un drama carcelario socio-politico.

Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul. Con un casting, realmente acertado, cada personaje, tanto extras como los personajes principales han sido elegidos concienzudamente y su caracterización, es tan real, que hasta diria que alguno de los extras puede que sea preso en el mundo real.
Aunque la mayoría sobreactuan en exceso, esto es precisamente lo que hace que el ambiente en pleno motín y escenas de tensión, sea real y creíble, contrariamente a lo habitual.
El peso de la historia lo lleva Luis Tosar, en el papel de Malamadre con un rol y carisma bastante acertado pero que es como el típico dúo cómico, necesita de Alberto Ammann en el papel de Juan Oliver, para crear situaciones realmente interesantes. Mención también a Utrilla (Antonio Resines) que se interpreta a si mismo, pero que juega un papel importante en el desenlace.


Aunque el género tratado es el drama carcelario, no, aquí no veremos la típica reflexión sobre la droga, el bandalismo callejero y sus malas consecuencias, tema ya bastante trillado en las producciones de quinquis como Navajeros, El Pico o Perros Callejeros, entre otras. La Celda 211, aborda de cerca, el tema del terrorismo, la violencia policial (a veces gratuita) y las supuestas malas condiciones presidiarías, aunque esto último es más propio del mundo del cine.

La factura técnica es realmente buena, tanto en fotografía, como encuadres y movimientos de cámara, banda sonora y la destrucción dentro de la cárcel, es muy grande. Nada que envidiar a las producciones europeas e incluso las ámericanas.

El guión se nota elaborado, aunque por momentos hay situaciones forzadas, debido a la suerte de nuestro protagonista al no ser descubierto, pero es que Juan tiene un instinto de supervivencia innato que le hace reaccionar con rapidez, saliendo airoso con las ideas claras y muy bien maquinadas, además esto le da la tensión necesaria a la historia.

Como resultado tenemos, la mejor película de Monzón, hasta la fecha. Sin duda La Celda 211, es lo que yo llamo una película bien parida, a la vez que sin grandes pretensiones.



Nota:
La Frase: Los tenemos pillados por los huevos.
La Escena: El particular encuentro entre Utrilla y Juan Oliver.

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